Kada umjetnik govori o crtanju, zamišlja stvaranje nečega lijepog, neobičnog, uznemirujućeg. Želi biti zainteresiran za svakoga tko pogleda svoj posao. Zadatak umjetnika pri kreiranju koncepta lika je jedan - učiniti nešto zanimljivo drugima. Rad počinje s pronalaženjem ideja. U ovoj fazi, početnici imaju mnogo misli o tome kako napraviti koncept likovne umjetnosti. U radu umjetnika, glavna stvar - to je rješenje problema, koji je sam postavio ili primio od poslodavca. Stoga, sama osnova svega treba biti upravo ideja, koja će se tada prikazati kao slika.
Traženje ideja za stvaranje lika
Neki konceptualni umjetnici ne počinju od ideja, nego od realizacije. Postavljaju sebi pitanje kako nešto učiniti, što rezultira suštinom zadatka razmišljanja o njegovim detaljima.
Kada umjetnik koji stvara koncept lika razmišlja o tehnikama i alatima koje se usredotočuje na konačni rezultat i upute, on traži online obrazovne videozapise i procese gdje su drugi već spremni za tu ideju. Ono ne objašnjava što je potaknulo stvaranje ovog karaktera. Dakle, u pokušaju da radno iskustvo je potrebno postaviti pitanje ne "kako?", I "zašto?". Kakve god bile četke i tehnike umjetnika, čak i ako oni vole i druge, riječ je o sudaru s rezultatom rada. Pokušavajući to ponoviti, možete naučiti samo kopirati ideju.
KorištenjeReference
Kopiranje gotovih rezultata studijske tehnologije pomaže kod slikanja, au konceptualnoj umjetnosti pri stvaranju nečega ispočetka ili kada je potreban jasno definiran zadatak, morate potražiti nešto u sebi i sami izraditi sliku. Većina umjetnika početnika to ne čini jer se uglavnom odnose na reference.
Referencije nisu zabranjene, ali su potrebne, kao i teorija, samo kada postoje pitanja u procesu rada na konceptu umjetnosti. Na primjer, prilikom stvaranja oružja za lika, treba razumjeti njegov dizajn. U nedostatku informacija, potrebno ju je potražiti u svim dostupnim izvorima. Ali prije toga, prije crtanja koncepta umjetnosti lika, umjetnik nužno mora biti spreman za tu ideju.
Važnost samostalnog rada
Jednostavno obradom već gotovih slika, umjesto stvaranjem novih, umjetnik će se brzo umoriti od toga i neće biti zanimljiv kupcu, jer neće moći generirati ideje na odgovarajućoj razini. Praksa pokazuje da su kreatori likovnog koncepta sve više potrebni developerima koji su spremni generirati ideje. Ali nemoguće je odmah stvoriti nešto. Da bi se govorilo, potrebno je znati jezik, znanje slova i sposobnost da ih stavimo u riječi. Također u konceptu umjetnosti. Prvo, postoji ideja koju želite reći, a ona se prenosi riječima i frazama.
Raditi na stvaranju karaktera od nule
Što je umjetnik više posla, to se češće postavlja pitanje "zašto?", A ne "kako?".Vježba - odnos prema plastici, svezak, osobitosti rada s obrascem. Uz poboljšanje vještina postoje spremne odluke kada trebate nešto prikazati. Ali ideja je uvijek primarna. I tek nakon njegovog nastanka potrebno je preuzeti alate i provesti ga.
Ako je primjena koncepta umjetnosti karaktera stavljena na prvo mjesto, onda je vrijedno razmišljanja. Informacije dostupne iz otvorenih izvora zajednička su ideja umjetnika. Stoga je samo pitanje vremena za kopiranje tuđih ideja, ako postoji želja za profesionalcem, to nije opcija. Ako umjetnik nije u dijalogu sa samim sobom, bit će mu teško stvoriti nešto originalno.
Kako postati autor konceptualne umjetnosti
Kada su upitani o tome kako postati umjetnik pojma, neki ljudi očekuju da će dobiti odgovor-instrukciju ili tečaj alata. Profesionalci najčešće postavljaju protupitanje o tome zašto imaju takvu želju. Nakon toga ispada da nema jasnog razumijevanja službenih dužnosti i procesa rada na umjetnosti. Postoji samo razumijevanje da je ovo zanimljivo. Ali najprije morate proučavati svakodnevne stvari, istu abecedu konceptualne umjetnosti. Nakon toga, morate naučiti kako napraviti složene strukture od jednostavnih elemenata i, uz njihovu pomoć, sami od sebe dobiti emocionalnu komponentu, razgovarati sa sobom i raditi sa svojim unutarnjim svijetom. Zatim se pojavljuje priča - priča o junaku. To je proces stvaranja koncepta karaktera. Ako je zanimljiv i privlačan gledatelju - cilj je postignut. Ako ne, bit ćekorisno iskustvo i pretvoriti se u radno iskustvo.
Poteškoće u radu umjetnika
Ponekad se umjetnik brzo suočava sa zadatkom da napravi koncept, da ga koordinira, nacrta i da rezultat daje dobru kvalitetu. Jasno je da u ovom slučaju, jednom živjeti heroja i tražiti njegov unutarnji osjećaj - što će on imati stav koji će nositi i gdje živi. Stoga se ne pojavljuje element uranjanja. Rad u ovom načinu odvija se u potoku koji može potpuno uništiti kreativnost. Kao rezultat toga, umjetnik može izgubiti zanimanje za zanimanje, a da ne dobije nikakav užitak od posla. Prije svega, u svakom kreativnom procesu, to su samo unutarnji osjećaji, potraga za vlastitom ulogom u događajima i ostvarenje sebe. Zadovoljstvo koje je umjetnik uspio reći nešto kroz kreativnost, pogotovo ako ga je gledatelj odobrio.
Odnos mase i dimenzija objekata u konceptu
Jednostavni, osnovni elementi umjetničkog jezika leže u srcu svega - bez obzira trebate li nacrtati jedan objekt ili složenu lokaciju. Po samoj svojoj prirodi, stvaranje nečega počinje s primitivima. Česta pogreška početničkih umjetnika, davanje neprofesionalnosti, je prisutnost u odluci o debljini linija, koja je ista u cijelom objektu. Ako se debljina svih elemenata objekta ne promijeni, to stvara osjećaj nerealnosti. Razumijevanje umjetnika razlike između masa, sposobnost označavanja glavnog i ovisnog uzrokuje interes za objekt.
Stoga je važno zapamtiti da u bilo kojem prikazanom predmetu ne bi trebalo biti blizumase objekata, osobito ako su različite orijentacije. Svi elementi moraju imati vlastitu plastiku i, naravno, biti smješteni na svojim mjestima. Dimenzije moraju biti raspodijeljene tako da se oči gledatelja mogu spustiti i što odmoriti.
Kako se stvara pojam umjetnika
Svaka slika ima svoj vlastiti put, gdje se dodjeljuje glavna i ovisna. Geometrija i plastika svakog umjetnika je njegova. Ta se značajka naziva stil ili stil. Stoga je, osim razmišljanja o masama i načinu na koji će biti raspoređeni u objektu, također važno hraniti materijal. To posebno vrijedi za skice. Pažnju privlače ne složeni, detaljni oblici, već karakter, stil života. Stoga plastika mora oživjeti objekt. Linija pridonosi spektaklu cijele kompozicije. Ta će se vještina konačno razviti. Ali unutar Stvoritelja stalno treba biti dijalog sa samim sobom. Upravo umjetnikov osjećaj plastičnosti stvara privlačnost konceptne umjetnosti.
Značajke rada s primitivima
Unatoč činjenici da su svi objekti međusobno vrlo različiti, pristup njihovoj konstrukciji i provedbi provodi se na istim kanonima. Sve počinje s primitivnim oblicima - krugovima, trgovima, trokutima. Uz njihovu pomoć, zanimljivo je i lako tražiti mase. Poziv primitivima je ono što je početak bilo kojeg crteža, jer je korisno ići od jednostavnog do složenog. Time se izbjegavaju daljnje pogreške. Koncept-art fantasy likovi ili igra heroji također počinju saprimitivci. Oni su u stanju reći o prirodi objekta, pomoći u radu i poboljšati ga. Ako odmah počnete s detaljima, lako se možete zamijeniti u dimenzijama iu odnosu na glavno i ovisno. Kao rezultat toga, gledatelj će jednostavno biti neugodno pogledati sliku, jer neće moći istaknuti glavni objekt, kao da nije detaljan. Stoga je na razini primitivnih osoba važno razumjeti kako karakter objekta i zadaci umjetnika utječu na geometriju koncepta, a zatim graditi željeni koncept. Tako se razvija stvarna percepcija objekta.
Traženje asocijacija i rad sa slikama
Potraga za primitivima i varijabilnošću masa - jedna od najvažnijih zadaća u razvijanju koncepata likova u igrama, filmovima itd. Masa i dimenzije odnose se na površinu. Pomaže u određivanju ispravnog odnosa pomaže u definiranju riječi. Na primjer, označavanje objekta kao teškog, asocijativno možete za njega odabrati željeni oblik i veličinu. Stoga, da biste riješili probleme, trebate koristiti verbalne ključeve i, gradeći na njima, stvoriti asocijacije i osnovnu geometriju. Pomaže i radi sa slojevima, kreće se što je lakše stvoriti različite osjećaje i distribuciju masa. Pozadina u konceptualnoj umjetnosti nije potrebna, ona je siva ili bijela. Boje se mogu dodijeliti pojedinostima, ali glavna stvar su informacije. Nije potrebno prikrivati suvišne dodatke, što u konačnici ometa pregled rada. Sve siluete moraju biti jasno i lako postavljene. Potraga za idejama, varijacije pojmova kroz primitive, kompetentan rad s linijama i. \ TIspravna konstrukcija temelj je pri kreiranju koncepta karaktera.
