Tipografija je sposobnost, umjetnost da tekst ne samo da je lijep, već i jednostavan za čitanje. Važno je da se karakter publikacije ili određena obavijesna poruka odražava u crtežu slova. Tipografija je mogućnost donijeti vizualnu harmoniju na ispisani tekst ili stranicu stranice. To nije ograničeno na odabir fonta sadržaja, uvlačenje odlomaka i poravnanje. Tipografija je umjetnost izražavanja značenja pisanog ne samo riječima, već i njihovim razmišljanjem. To je vrlo zanimljiva, duboka i složena disciplina. U ovom članku opisat ćemo točno o tome.
Što je tipografija? Mnogi grafički dizajneri vjeruju da je tipografija znanost o obradi tekstualnih informacija. Međutim, uporaba riječi "znanost" nije sasvim logična za uporabu pored "tiskarske kuće". Problem je u tome što tipografija svih pravila i zakona nije potrebna za stalno izvođenje. To je samo preporuka za ispravan i vizualno ugodan položaj teksta, njegovih riječi i pojedinačnih znakova.
Pričajmo o važnosti tipografije u suvremenom svijetu.
Ako je tekst koji se nalazi na stranici ili stranici knjige teško čitati iz bilo kojeg razloga (premali font, mala udubljenja između riječi ili redaka), onda čitatelj napustiti vašu web-lokaciju ili zatvoriti knjigu, potražiti informacije negdje drugdje, ili će patiti, uočiti informacije, ali će se, vjerojatno, uopće ne sjećati onoga što ste željeli znati ili ne ideje koju ste željeliprenijeti, jer je sva pozornost bila usmjerena na poteškoće čitanja.
Tipografija je ono što igra odlučujuću ulogu u razumijevanju sadržaja - ako je ispravno organizirana, stranica će čitatelju usmjeriti pozornost na informacije koje mora prihvatiti iz teksta, a da ga pritom ne zahtijeva. bez voljnog napora.
Što trebate znati za pravilnu organizaciju teksta? Da bi se stvorila prava vizualna hijerarhija, treba razumjeti kako ljudi vide vizualne informacije koje daju dobro objašnjenje principa gestalta. Oni tvrde da ljudi nastoje organizirati vizualne elemente stranice u skupine na temelju sljedećih parametara. Blizina. Ako su likovi ili tekstualni elementi bliski, ljudi ih često doživljavaju kao cjelinu. Sličnost. Ako su simboli slični po veličini, boji, obliku ili konturi, oni se također percipiraju holistički.
Integritet. Ljudska percepcija nastoji opažati informacije na holistički i pojednostavljeni način. Zatvoren. Osoba teži vizualizirati oblik tako da poprimi popunjeni obrazac. Pozadina i slika. Ako su pozadina i brojke ispravno povezane, to će pozitivno utjecati na točnost percepcije. Sada, ako odlučite primijeniti načela teorije gestalta u praksi, trebate koristiti te odredbe. Posebnu pažnju treba posvetiti načelu sličnosti: ako treba naglasiti, skrenuti pozornost čitatelja na nešto specifično, to je ono što se mora razlikovati od ostatka teksta.
Tipografija: knjigadizajna knjiga
U zanimljivoj temi za nas je napisano mnogo članaka. Ovdje su neke od njih:
„tipografija. Font, izgled, dizajn „, James Felice.
„novi štampanje. Vodič za suvremenog dizajnera „John Chyholda.
"Uzorci slova" John Chyholda.
„Tipografija. Red i kaos „Vladimir Laptev.
"uživo štampanje" Alexander Korol'kova.
„Tipografija u boji. Radionica. Kako odabrati font „Timothy Samara.
Posao grafički dizajner
Rad „grafički dizajner” - specijalitet za kreativne ljude. Važno je zapamtiti da nema arhitektonski ili tekstilnog dizajna u obavljanju svojih dužnosti nisu uključeni. Njihova djelatnost - drugačiji tiskani materijal, bilo da su knjige, časopisi, novine, web-stranica i računalnih programa i promidžbenih poruka. Što je ovo djelo? Dizajner fontovi razvija, privlači slike, stvoriti kolaže i privlači prozore.
Kako staviti knjigu ili web dizajner koristi tekst, fotografije i ilustracije koje su izrađene od strane drugih. Ova podjela rada omogućuje postizanje najpovoljnijeg ishoda za činjenicu da je djelo učinjeno s materijalima visoke kvalitete. Dizajner - to nije fotograf, niti tekstopisac. Osim toga, on nije nužno razumjeti računalo ili HTML-izgled.
Univerzalni profesionalci - oni postoje?
potpuno drugačiji razgovor da je za vrijeme punog informatizacije posao izravno, čak i bez znanja dizajnerskih alata kao što su računala, jednostavno nemoguće, posebno s obzirom na tom mjestu i tiskane materijaleprvi put stvoren pomoću programa. Ako želite stvoriti nešto s vašim računalom, morate znati kako se to "nešto" može stvoriti. Osim toga, moderni računalni softver poboljšava se iz dana u dan i pruža širi spektar mogućnosti. A ako niste upoznati s ovim spektrom, teško ćete moći projektirati na visokoj razini, jer neće biti moguće stvoriti proizvod koji bi se mogao natjecati s najboljim uzorcima.
Naravno, razina informatičke pismenosti grafičkog dizajnera bitno će premašiti razinu prosječnog korisnika. Grafički dizajner - to je prije svega umjetnik. Međutim, odnos umjetnika i "računala" je više nego vidljiv: primjerice, temelji stila u tipografiji i dizajnerske odluke koje se stvaraju uz pomoć određenog softvera.
Tko radi grafičke dizajnere?
Da bi se stvorio kompletan site, grafički dizajner mora raditi barem s programatorom. Pogotovo ako stvorite višerazinski resurs koji će sadržavati mnoge interaktivne značajke. Međutim, malo prosječno web-mjesto može izraditi i jedan dizajner, bez potrebe za pomoći webmastera ili programera. U životu gotovo da nema savršenog lanca, koji se sastoji od kreatora, dizajnera i plotera. Često sve ove tri funkcije obavlja jedna osoba koja ima visoko obrazovanje, zna većinu potrebnih grafičkih programa, pristaje na internet i računalo i izdaje izvorneideja bez trošenja mnogo truda. Osim toga, takva univerzalna osoba predstavljat će dizajn budućeg časopisa, sve načine upravljanja novom, još ne kreiranom stranicom stranice, te koje će se oglašavanje nalaziti.
Gdje rade grafički dizajneri?
U profesiji grafičkog dizajnera i web dizajnera, kao iu bilo kojem drugom, to nije ni želja, već stalna želja da se njihove ideje ostvare u praksi - a to se može sa sigurnošću reći. U ovoj struci stječe se mnogo znanja kroz stalnu praksu na radnom mjestu. Potrebno je nacrtati upravo takav gumb na stranici stranice - dosadit ću se, ali ću to učiniti. Možda je to razlog zašto grafički dizajneri često prestaju učiti u klasičnom smislu te riječi, tj. Svaki dan posjećuju instituciju ili koledž. Njihova obuka odvija se čitav život na radnom mjestu, u rješavanju svakodnevnih zadataka. Smatra se da možete postati grafički dizajner, a ne studirati na višoj ili srednjoj strukovnoj školi. Dovoljno je dugi niz godina stalno se baviti zanatstvom i umjetnošću (poznati i takvi primjeri). Istovremeno, osoba marljivo radi i analizira svoj i tuđi rad.
Međutim, grafički dizajneri koji imaju veliko iskustvo s potpunim nedostatkom profila obrazovanja postoje samo u Rusiji. U drugim uvjetima, osobe koje žele raditi u ovoj specijalnosti trebaju visoko obrazovanje, kao i znanje o softveru i hardveru. Naravno, osnovne vještine rada s grafičkim programima mogu se u potpunosti dobiti isamostalno iu kratkotrajnim tečajevima, ali samo pomaže da se popuni rupa, ali ne pruža čvrsto znanje koje se može steći na sveučilištu.
Integritet. Ljudska percepcija nastoji opažati informacije na holistički i pojednostavljeni način. Zatvoren. Osoba teži vizualizirati oblik tako da poprimi popunjeni obrazac. Pozadina i slika. Ako su pozadina i brojke ispravno povezane, to će pozitivno utjecati na točnost percepcije. Sada, ako odlučite primijeniti načela teorije gestalta u praksi, trebate koristiti te odredbe. Posebnu pažnju treba posvetiti načelu sličnosti: ako treba naglasiti, skrenuti pozornost čitatelja na nešto specifično, to je ono što se mora razlikovati od ostatka teksta.
Naravno, razina informatičke pismenosti grafičkog dizajnera bitno će premašiti razinu prosječnog korisnika. Grafički dizajner - to je prije svega umjetnik. Međutim, odnos umjetnika i "računala" je više nego vidljiv: primjerice, temelji stila u tipografiji i dizajnerske odluke koje se stvaraju uz pomoć određenog softvera.
